デザイナーが語る、誰もが知っておくべき13のインテリアスタイル
最新の インテリアデザインのトレンド ファッションが変化し、貴重な時間が進むのと同じように、家をどのように飾りたいかは常に進化しています。私たちの指はまさに脈拍に沿っています。控えめに言っても、この世界は常に追いつくのが難しい活気に満ちたエキサイティングな世界です。私たちはいつも、トレンドが家に影響を与えるべきだと言いますが、インスピレーションを得るために象徴的なインテリア デザイン スタイルに注目することが、時代遅れのない家をデザインする方法です。
「長年にわたって、インテリア デザインでは数多くの象徴的なスタイルが台頭してきましたが、それぞれに独自の魅力と影響力があります」と、ジェニ ラウリ デザイン スタジオのインテリア デザイナー、ジェニ ラウリは語ります。しかし、非常に多くのインテリア デザイン スタイルが存在する中、今日のインテリア デザイナーの目に最も象徴的なものはどれでしょうか?
象徴的なインテリア デザインのトレンド
さまざまなデザインやトレンドの間を行き来することはできますが、最も象徴的なインテリア デザイン スタイルは、通常、モダンと伝統という 2 つの異なる美的カテゴリーに分類されます。これらの具体的なテーマの中には、さらに蒸留されたサブスタイルがあり、そのすべてが特定の時代の気分や雰囲気を表しています。ジェニ・ラウリは、デザイナーの間でお気に入りのスタイルを 1 つだけ選ぶことは稀であり、ルックスをブレンドするのはごく普通のことであると明言しています。世界最高の住宅でもこれが見られます。
「私たちのお気に入りは、スカンジナビア、ジャパンディ、侘び寂び、ボヘミアン、地中海、ミッドセンチュリー、インダストリアル、素朴、モダニズム、現代的、折衷的、そして伝統的です。これらのスタイルにはそれぞれ独自の特徴とサブカテゴリがあり、あらゆる空間に個性を加えます。
「今日のインテリア デザインの世界では、選択できるスタイルやサブスタイルが膨大にあり、さまざまな分野の要素を組み合わせて、ユニークでパーソナライズされた空間を作り出すことがますます人気になっています。」
専門家の助けを借りて詳細を見てみましょう。私たちがよく知っているクラシックなアイテムや H&G から始まり、よりニッチで新たなトレンドへと向かっていきます。
1. 伝統と伝統のスタイル
素晴らしい英国エリザベス朝様式の邸宅。
(画像クレジット: Future / Kasia Fiszer)
伝統的なインテリア デザイン スタイルは、どの家にもスペースを置く価値があります。あなたの好みやあなたの家の元のスタイルに応じて、ユニークなヴィンテージの発見でよりモダンな計画をアクセントにすることも、その逆も簡単に行うことができます。
「ビクトリア朝、ジョージアン、コロニアルなどのさまざまなサブスタイルを備えたトラディショナルは、時代を超越したデザインの証です」とラウリ氏は言います。
ビクトリア朝のデザインでは、腰板などの溝のあるパネル、美しいサッシ窓、魅力的なドアを選択して、暖炉から空間を主張することができます。このスタイルは、名前が示すように、ビクトリア女王の統治時代にイギリスで生まれ、古いものと新しいものを融合させる絶好の機会を提供します。このビクトリア朝中期の家は、伝統的な家の機能を現代的な追加物で強化する方法を示す素晴らしい例です。
「伝統的なスタイルを家に取り入れる創造的な方法はたくさんあります」とラウリは付け加えます。 「ヴィンテージと現代の作品を組み合わせたり、暖炉や壁パネルの焦点などのオリジナルの機能を作ったり、ギャラリーの壁やアンティーク照明をポップに追加したり、お気に入りの家具アイテムを修復したりすることはすべて、あなたの空間に個性と個性を加えることができます。」
18 世紀のジョージアン様式のインテリア デザインはより豪華で、高い天井と装飾的なディテールがデザイン要素を特徴づけています。コロニアル スタイルは、豊かな色合いの木材、自然な風合い、洗練されたトロピカルなディテールを誇り、旅行と冒険の感覚を醸し出します。
あまりにも
これらのスタイルは重なり合ったり、現代的なアクセントを取り入れたりして、ブリティッシュとコロニアルを組み合わせたモダンな伝統的なスタイルにすることもできます。 アンティークで飾る 非常に芸術的です。最も模範的な家と当社の専門家からインスピレーションを得てください。 インテリアデザインのヒント 。
2. 農家、カントリー、フランスの装飾
によって生み出される空間 グラハム軟膏 。
(画像クレジット: Salvesen Graham)ある意味、インテリア デザイン スタイルがどんなに大きくても小さくても、新しいモダニズムの進化への道を切り開く象徴的なものとなりえます。近年では、コテージホームのルーツとモダンな優雅さとすっきりとしたラインを組み合わせたコテージコアが台頭しました。それでも、素朴な魅力は、 農家の装飾 家の中に常に場所があり、
控えめでありながらスタイリッシュ。派手になりすぎず、すべてに固有の目的があるシェイカー スタイルで行われます。素朴なインテリアは、その温かみと居心地の良さで今でも賞賛されており、まるでミスマッチでカラフルなスイートのように、 フレンチカントリーの装飾 家族もゲストも同様に魅了できます。
3. モダニズム
ウーゴ・ランダ・ガルシア
プロジェクト: シエラ タワーズ主寝室
写真撮影：マイケル・クリフォード
(画像クレジット: Hugo Landa Garcia、撮影: Michael Clifford)今日の優れたインテリア デザイナーの多くは、過去の偉大なデザイナーや彼らが貢献した時代からインスピレーションを得ることに誇りを持っています。 「1つを選ぶのは難しいですが、間違いなくモダニズムが私たちの一番のお気に入りだと思います。住宅空間を設計する場合でも、商業環境を設計する場合でも」と Lauri 氏は言います。 「モダニズムの適応性により、モダニズムは私たちにとって頼りになるスタイルとなっています。時の試練に耐えるデザイン、クリーンで現代的な美学、ニュートラルなカラーパレット、オープンスペースが、私たちがこの時代を超越した時代を愛する重要な要素です。」
現代のデザインでは、過去のスタイルの側面を取り入れ、より「ミクロ」なトレンドの中でスタイルを再発明し、洗練させています。ミニマリズムは「」で温められます 静かな贅沢 「ホーム デコレーション」とミッドセンチュリー モダンは、その姉妹の伝統的なスタイル、たとえばレトロ リバイバルの美学によって、違いを持って表現できます。
「現代的でモダンなスタイルはクリーンでトレンディな雰囲気をもたらし、インダストリアルは生々しい倉庫のような魅力を醸し出しています。スカンジナビア スタイルは「ヒュッゲ」の暖かさと快適さを取り入れ、ミッドセンチュリー モダンは有機的で象徴的なタッチを加えます。ラスティックは自然とアウトドアを讃えますが、折衷とはスタイルの活気に満ちた融合を意味します。」
4. バウハウス
モダニズムの中にアールデコの精巧な贅沢へのうなずきが見られる一方で、19 世紀のバウハウス運動はデザイナーの間で特に人気があるようです。「バウハウスは賞賛されるべき美学であるだけでなく、挑戦し続け、インテリア デザインの専門家であり、 アルサイト 。
バウハウスは、優れたデザイン、芸術、職人技の推進を目的としたドイツの美術学校にルーツを持っています。また、数年前にイギリスのアーツ アンド クラフツ運動におけるウィリアム モリスのような作品からインスピレーションを得たとも言われています*。
5.ミッドセンチュリーモダン
1945 年から 1960 年代にかけて進化したミッドセンチュリー モダンのインテリアは、シンプルで、独特の職人技、建築家具、温かみのある色調で満たされています。この建物は独特で人気があり、その現代的でクリーンな美学の多くはル・コルビュジエやリチャード・ノイトラなどの建築家のおかげです。
6. カリフォルニアクール
キッチンスペース ブルックリン ホーム カンパニー 。
(画像クレジット: Brooklyn Home Company/Michael Williams)リラックスした、ゆったりとした西海岸の美学は、次のようなインテリア デザイナーによって簡単に表現されています。 アンバー・ルイス 、特定のカリフォルニアの装飾トレンドは、H&G のジェニファー・エバートも心から楽しんでいます。
考える 海岸沿いの農家スタイル ノート、そして流木と織り目加工の生地の要素を備えた洗いざらしのトーンで、カリフォルニアカジュアルをご自宅にもたらします。東海岸スタイルのインテリアとはかなり対照的で、それでもインパクトはありますが、やや大胆な仕上がりになっています。
7. 地中海と世界的なスタイル
地中海風の装飾はリラックスしていますが、カラフルな模様のタイル、海と空の色があふれ、柔らかな漆喰の色調と淡いウォッシュ仕上げと優しく並置されています。
刺激的なタイル、明るいペイントカラー、オーダーメイドの家具は、このインテリア デザイン スタイルのユニークなセンスを空間にもたらします。キルスティン・ダンストのスパニフォルニアのリビングルームからインスピレーションを得ましょう。鮮やかな色調と彫刻のディテールを調和させ、 メキシコの装飾 プレコロンビアン時代から現代に至るまで、さまざまなデザインの時代を横断するこのスタイルは、私たちの家に招き入れられる影響力のあるスタイルでもあります。
8. ボヘミアンデザイン
少しみすぼらしく、良い意味でボヘミアン風の装飾は、未完成に見えることなく、魅力的で飾り気のないものです。色は素朴で、色調が明るく、豊かで、テクスチャは層状で、少し緩めで、ほとんどの家の空間でさまざまな方法で解釈できます。
ボヘミアン装飾は、より自由なライフスタイルを送った芸術家からの大きな影響を受けて、19 世紀のパリから直接生まれました。それは折衷的であり、ロマンチックでもあります。大胆にも繊細にも。 ジャンガロー 創始者ジャスティナ・ブレイクニーの独特のパターンと力強い色の使い方が、このスタイルをよく定義しています。最近では、ティッシュ・サイラスが、塗りたての玄関を使って「カリフォルニア・ボヘミアン・シック」を実現する方法を教えてくれました。
9. マキシマリストと折衷的なスタイル
マキシマリズム 声はうるさいが傲慢ではなく、うまくやれば圧倒的ではなく、調和のとれたエネルギーと喜びの爆発となるだろう。これらの象徴的なインテリア スタイルは、自然、建築、ファッションを活用した空間に対するケリー ウェアストラーのドラマチックで贅沢なアプローチからインスピレーションを得ています。時が経つにつれて賞賛され、編集され、さらに愛される作品です。
10. ミニマリズム
ミニマリズムは冷たくて魅力的ではないという悪い評判がありますが、最近のより多くの現代的なマイクロトレンドにインスピレーションを与えているため、私たちはそのルーツに敬意を払うことができます。ミニマリズムはさまざまなスタイルに簡単に適用でき、好みに応じて解釈できます。
11.わびさび
わびさびの住宅デザインの不完全な魅力が私たちの家の中に現れています。新しいものではありませんが、最近になって脚光を浴びるようになりました。国際的に著名なインテリア建築家、デザイナー、不動産開発者、 シャリーニ・ミスラ 、H&G に対し、侘び寂びは誰もが知っておくべき最も象徴的なインテリア デザイン スタイルであると述べました。その理由は次のとおりです。
「侘び寂びは単なるデザインスタイルではありません。それは日本文化に深く組み込まれた個人的な哲学です。私にとって、侘び寂びをインテリアに取り入れることは、単なる美学ではなく、日常生活の中に気分を高揚させ、瞑想し、インスピレーションを与える空間を作り出すことなのです。侘び寂びは仏教の教えからインスピレーションを得ており、人生の不完全さへの感謝を促します。インテリア デザインにおいては、「不完全、不完全、儚い」ものを称賛し、常に変化する人生の美しさを映し出す空間を作り上げます。」
ミスラは、わびさびの美学を生み出すために本物の色を選びます。「私のお気に入りのパレットには、ブラウン、グリーン、グレー、ベージュ、テラコッタなどの落ち着いた素朴な色調が含まれており、自然界の比類のない美しさを反映しています。」
12. ジャパンディ
Japandi の落ち着いた美学は、モダンな住宅にも伝統的な住宅にも同様に完璧に適合します。スカンジナビアデザインの要素と日本のインテリアの要素をそぎ落とした要素を組み合わせたこの象徴的なインテリアデザインスタイルは、職人技に敬意を表し、スローな暮らしに敬意を表した、落ち着いた整然とした仕上がりのため、パンデミック後に特に人気がありました。
13. 北欧デザイン
スカンジナビア デザインは本質的に建築的で思慮深くモダンでありながら、居心地が良くインスピレーションを与えるものであり、おそらく最も影響力があり象徴的なインテリア デザイン スタイルの 1 つであることも不思議ではありません。多くの家は、特に秋の初めに、ヒュッゲの概念を喜んで受け入れます。 Friluftsliv についてよく知っている人もいるかもしれません...
スウェーデンのインテリアデザイナー、 クリスティーナ・リチャードソン ネバダ、サウスカロライナ、スウェーデンの間で時間を共有しています。リチャードソンは、スカンジナビアのデザインには見た目以上のものがあることを強調しています。
「スカンジナビアのデザインは、機能、光、美しさがすべてです。スウェーデンとスカンジナビアは貧しい国で、一年のうち日照時間が非常に限られているため、私たちはすべてを最大限に活用する必要がありました。私たちは空間を暖かく、機能的で、同時に明るいものにする必要がありました。この組み合わせは多くの人に伝わると思います。特に大都市ではスペースと光が限られており、機能性が最優先事項となっています。
かわいい祖母の名前
「空間と光を意識的に利用し、高品質で長持ちする家具を使用するなど、環境への意識が高まるにつれて、スカンジナビアスタイルは今後も成長し続けると思います。
インテリア デザインのトレンドに影響を与えるものは何ですか?
社会や世界の出来事はすべて、インテリア デザインの動きや私たち自身の家の装飾の選択に影響を与える可能性があります。ソーシャル メディアの台頭は、新しいトレンドの発表方法を引き起こし、プロのインテリア デザイナーとアマチュアの両方にインスピレーションを与えます。
「ファッションはインテリアデザインの世界に大きな影響を与えていると思います」と、デザイナーディレクターであり創設者のデボン・ウェグマンは述べています。 デボン・グレースのインテリア 。 「ソーシャルメディアの夜明けとともに、人々は初めて自分の家を家族や親しい友人以外の人に実際に見せびらかすようになりました。突然、人々は毎日どのように服を着て世界に対して自分を表現するかを考えるのと同じように、家のデザインを気にし始めました。人々の家は自分自身の延長であり、ワードローブやファッションとほぼ同じカテゴリーに分類されるべきです。」
インテリア デザインのスタイルをブレンドするのは良い考えですか?
いつも。インテリア デザイン スタイルをブレンドすること自体が芸術であり、あらゆる空間をよりユニークなものにします。
「さまざまなデザイン運動の要素を空間に取り入れることは、物語のコレクションをキュレーションするようなもので、それぞれの作品が時代、テクノロジー、文化の変化への物語のアンカーとなります」とクロポビンスキーは言います。
旅行中に小物を集めたり、家具のデザインに挑戦したりする場合でも、過去の偉大なデザイナーが現在の家の空間を発展させるのに役立つさまざまな方法があります。
「伝統的なデザインの時代を尊重することは、空間を通して物語を語ることに似ており、それぞれの曲線やコーニスがキャラクターであり、現代の要素との融合が物語を新鮮に保つプロットのひねりです。歴史的なデザイン時代の言語を今日のデザインに織り込むこと。」
自分のインテリア デザイン スタイルを見つけるにはどうすればよいでしょうか?
過去のトレンドに目を向け、インスピレーションを感じさせる空間に敬意を払いましょう。ウェグマンは、私たち全員が自分自身のユニークなスタイルのセンスを見つけることを奨励し、今の時期が自分の空間をどのように装飾するかを探求するのに最適な時期であると指摘しています。「人々はインテリア デザインに対してより大胆で個人的なものになっているので、今の時代が私のお気に入りです」 。最新のトレンドを家に取り入れたり、近所の人がやっていたものを真似したりする時代はもう終わりました（私の意見では）。その代わりに、人々が実際に自分の個人的なブランドや美学を空間に挿入するという新鮮な変化が起きています。人々が自分のスタイルや個性を反映する衣装をまとめるのと同じように、家も自分自身の表現になります。その点で、私たちのプロジェクトのそれぞれがユニークであることが気に入っています。なぜなら、それぞれのプロジェクトがユニークなオーナーのストーリーを語っているからです。」
過去 10 年ほどの象徴的なモダンなスタイルに優しい影響を与えたい場合は、ラウリはスカンジナビアとわびさびのトレンドをお勧めします。
スカンジナビアデザインは、すっきりとしたライン、機能性、天然素材、そして明るく風通しの良い空間を作り出すことに重点を置いていることで知られています。汎用性が高く、幅広いインテリアにマッチします。一方、侘び寂びのデザインは日本の哲学に深く根ざしており、不完全さと緑青の美しさを強調します。アースカラーパレットと不完全なものを受け入れることに焦点を当てた、よりオーガニックな雰囲気を持っています。侘び寂びのデザインはしばしば禅のような雰囲気を生み出します。」
インテリア デザインは常に進化しており、国ごとに異なる姿を見せ、国境の間に独特の雰囲気を与えながらも、私たちを結びつけます。
最も象徴的なインテリア デザイン スタイルは、空間に喜びと活力をもたらし、周囲にポジティブな影響を与え、今後さらにエキサイティングなデザインの可能性への無限の希望をもたらします。私たちは、あなたの生来のセンスの良さと、あなた自身からのいくつかのインテリア デザインのアドバイスのおかげで、あなたの家が完璧に近いスタイルになっていると信じていますが、あなたが通り過ぎたかもしれない象徴的なスタイルがないかどうかを確認することに害はありません。デザイナーズブロックは過去のものです...